遵循京剧艺术的规律，在创新京剧表达中丰富美学追求，京剧艺术才能成功融入现代社会和现代生活
作为中华优秀传统文化的重要表现形式，京剧在时间的长河中，不断被淘洗、被创造，成就了众多经典。京剧的家底很厚，抓好剧目建设，既要及时整理、挖掘传统剧目，也要不断创作新剧目。理解并尊重京剧的艺术规律，对于京剧当下发展尤为重要。
活态传承是京剧艺术发展的根本。传承要“克绍箕裘”，把京剧历史上的优秀剧目挖掘整理出来，加工打磨，以演出促传承，并且不能走样。
当前传承京剧传统剧目大致有三种情况。第一类剧目，经过历代艺术家长期舞台艺术实践和观众检验，成为京剧的经典剧目。这类剧目也是我们习惯上所说的“看家戏”，必须坚守演出的规制，老戏老演，才能够常演常新，让观众百看不厌，完成准确的活态传承。第二类剧目，也是前辈艺术家舞台实践的重要成果，只是因为时代变迁、审美要求等有了不同程度的变化，需要进行一定的修补完善。比如北京京剧院的复排剧目《火焰驹》《柳迎春》等。这类剧目的复排整理依然要遵循“整旧如旧”的原则，保持原有风格和艺术表现形态样貌，不能因为局部整理而破坏原作的品相。第三类剧目久违于舞台，人物形象、主题思想、剧情结构、唱词唱腔等，与今天的时代要求、审美需求有一定距离，但尚有文学的、流派的、行当的艺术含金量，故而需要取其精华去其糟粕，使其焕然一新。像北京京剧院挖掘整理的谭派传统剧目《鼎盛春秋》《玉麒麟》，张派传统剧目《春秋配》，等等，都是在挖掘整理中实现提高升华的剧目。经过挖掘整理的传统剧目重新回到舞台，但品相依然是“传统京剧”。遵循京剧的艺术规律，整理挖掘剧目才不会失去原有的艺术价值。
京剧发展与时代发展、与人民生活、与艺术规律紧密结合在一起，作为戏曲工作者，我们要向梅兰芳等艺术家学习，吸收一切有益的因素，融会贯通，不断探索实践戏曲艺术的时代创新表达。京剧新编剧目中的“现代戏”，始于上世纪一二十年代。一百多年以来，历代艺术家躬身实践，创作了一批具有较好品质、流传广泛、深受大众喜爱的作品，积累了很多成功的经验，但也不乏失败的教训。这需要今天的艺术家和理论家系统研究、总结归纳，准确把握艺术规律，明确现代戏创作的科学道路，形成较为完备的京剧现代戏创作美学原则。
新编新创京剧剧目，是京剧现代化转型的探索成果，是京剧顺应时代潮流的重要实践，也是京剧参与中国特色社会主义文化建设的自觉担当。但是，无论新编历史剧还是新编京剧现代戏，无论演员表演方法还是乐队伴奏模式，无论舞美参与表演的应用还是借鉴其它相关艺术的融合，都应该在新剧目的创作中遵循京剧艺术的规律，在创新京剧表达中丰富美学追求，使京剧艺术成功融入现代社会和现代生活。
行而不辍，未来可期。京剧的创作是个广义的范畴，要坚持创造性转化、创新性发展，积极开辟京剧艺术的新领域。根据变化了的新情况和时代提出的新问题，对中华优秀传统文化的内涵和形式进行补充、拓展和完善，对至今仍有借鉴价值的艺术元素进行符合当代需要的改造和转化，赋予其新的生命力，使京剧等优秀传统艺术在赓续传承中，为建设现代文明贡献一份力量。
(作者为北京京剧院原院长)
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