北京 2025年6月7日—6月13日,中国著名画家李牧遥在伦敦泰晤士河畔的临江宴举办“东方与西方对话——李牧遥个人绘画展”,这是一场充满东方韵味与现代抽象交融的艺术盛宴,也是李牧遥个人绘画作品全球巡展的第三站。前面两站她的个人画展在印度尼西亚雅加达和香港,都取得了圆满成功。伦敦画展场地的旁边就是伦敦眼,这是一座古老建筑,对面就是大本钟,地理位置绝佳,属于伦敦城市的心脏地带。
6月7日举行的开幕仪式高朋满座,吸引了来自艺术、文化、媒体、商界、影视等多个领域的观众齐聚现场。因为是第一次在伦敦举办个展,李牧遥仅携带油画、中国画各十幅,均是她最新创作的小尺寸作品。
本次画展由中国日报伦敦分社主办,CulArt Fusion limited承办,临江宴协办。开幕式的主要嘉宾有画展主办方中国日报欧洲分社社长杨春娅女士,中国日报欧洲分社范元总裁,伦敦知名社会活动家、Ciro餐厅创史人Ciro先生,伦敦临江宴董事长刘金荣,伦敦上海商会的严会长,大英博物馆古画修复大师邱女士,国际冰心文学奖组委会秘书长罗凡华,曾经参与迪奥的设计师Rossi等,主礼嘉宾参加了剪彩仪式。
中国日报欧洲分社的范元总裁代表致辞表示:“这次精心筹备的画展,无疑为促进中英两国之间的文化艺术交流搭建了一座坚实的桥梁。它不仅加深了两国人民之间的友谊,更让中英民心得以相通,文化得以互融。在此,我要特别提到我们的艺术家李牧遥,她的作品精湛,独具特色,每一幅画作都蕴含着深刻的情感与独特的艺术魅力。我深信,通过这次画展,李牧遥的艺术才华将得到更广泛的认可与赞赏。在此,我预祝她的世界巡回画展取得圆满成功,将中国的艺术之美传递给世界的每一个角落……”
伦敦知名社会活动家Ciro先生也发表了讲话:“我一直以来都对中国的文化艺术抱有浓厚的兴趣。今天,能在这里欣赏到李牧遥的作品,我感到无比的荣幸与喜悦。她的作品不仅技艺高超,更蕴含着深厚的东方韵味。每一幅画作都让我窥见中国文化的博大精深。我相信,李牧遥的艺术创作会让英国人民喜欢,也期待她的作品在英国传播,激励更多的英国人去了解中国的文化艺术。”
李牧遥发表讲话表示:“多年来,我一直在探索中国传统水墨画与现代抽象表现主义之间的对话。在画这些作品时,我经常想起伦敦的雾。展出的作品主要有城市建筑和中国禅文化,理智同感性互存,这也是我的性格特点。我也希望此次画展加深中英两国人民的友好合作。更是展望未来希望两国和平共处,文化互融。我非常感谢主办方中国日报欧洲分社让这次跨界文化对话成为现实,让我有机会在西方国家传播我国的优秀传统文化。”
李牧遥这位被誉为“用东方丝线编织西方建筑的视觉哲人”的艺术家,不仅以她令人惊艳的油画和国画作品在艺术界声名鹊起,更以其背后的故事和理念打动了无数艺术爱好者。
早前,她的一幅油画作品“悉尼歌剧院”在北京保利拍出101万人民币的高价;最近,2025年香港中信国际春季拍卖会上,她的一幅青绿山水国画“少林风景图”以35万港币的高价成交。刚刚在印度尼西亚雅加达、香港完成她全球巡展,这一位既可以展示油画粗犷奔放,又能呈现国画细腻内敛的知性女画家,这次在伦敦临江宴摆开盛展,以独到的构图、色彩、线条以及传承艺术大师的浑然一体的绘画技巧,将在“东方与西方对话、情感与自然交融”的伦敦李牧遥作品展上,带你走入她的艺术世界。
伦敦作品展,呈现李牧遥20多幅作品,包括油画、国画和禅意画。李牧遥油画创作中创造性融合唐宋十字绣的经纬编织逻辑,将传统刺绣的线性秩序转化为抽象绘画的肌理语言。紫色调性在印象主义光色体系与东方五行哲学间构建对话信道——紫色作为火(红)水(蓝)相济之色,暗合周易“既济”卦象,形成独特的跨媒介视觉语法。英国的哥德建筑经此解构,既保留垂直升腾的宗教精神,又赋予水墨晕染般的朦胧诗意。
李牧遥把具象地标经抽象化处理后,成为承载集体记忆的精神图腾,在画面中构建起横跨欧亚大陆的文化磁场。本次展览构建起独特的文化拓扑模型:唐宋刺绣的经纬网格、水墨的氤氲气韵、油彩的物质厚度,共同编织成跨文明的认知网络。艺术家以架上绘画为实验场域,在笔触运动轨迹中埋藏丝绸之路的精神密码,为全球化时代的文明对话提供充满张力的美学样本。李牧遥以英国地标为画布,植入唐宋十字绣的经纬逻辑与青绿山水的空间语法,将哥德建筑的垂直性与东方山水“三远法”并置,形成视觉人类学的对话场域。这种解构使英国观众得以在熟悉的城市图腾中,窥见中国文人“卧游”山水的观物之道;而中国观众则从水墨氤氲的气氛里,重新认知西方理性文明的另一种诗意维度。展览构建的“双生地标”系统,成为中英文化互鉴的拓扑学模型。
唐宋十字绣技法在油画中的创新运用,向西方艺术界展示了中国美学的数理智慧——刺绣的经纬网格与抽象绘画的构成主义形成跨时空呼应,紫色调的五行哲学阐释则为印象派光色理论提供了东方注脚。这种技法融合不仅打破媒介边界,更将中国非遗技艺提升至当代学术话语体系,为“技艺东方主义”提供了批判性实践案例。
裸体女子与旗袍女性的二元意象,构成东西方身体美学的复调叙事:前者呼应希腊雕塑传统,后者以东方含蓄美德。一朵英格兰玫瑰与几朵郁金香的并置,则通过植物形态学差异揭示文明认知框架——西方玫瑰的放射状花瓣暗合个体主义精神,郁金香的含蓄线性美则隐喻集体审美意识。这种微观符号的比较美学,为性别研究提供了跨文化视角。
紫色调在周易“水火既济”与英国皇室象征间的游走,青绿山水与西方油彩,创造出跨文化的色谱辞典。李牧遥的笔下色彩不再是视觉附属物,而成为文明精神的可视化频谱,为色彩心理学研究开辟了新的跨文化路径。
新水墨荷花系列以生宣模拟水体污染痕迹,将“出淤泥不染”的传统寓意转化为当代生态批判。英国观众在熟悉的综合材料技法中,遭遇道家“天人合一”的宇宙观,这种碰撞使中国自然哲学获得全球化语境下的当代诠释,为环境艺术提供了非西方中心的思考维度。
展览通过油彩与水墨的物质性博弈、具象与抽象的认知博弈、传统与当代的时空博弈,创造出超越东西方二元对立的“第三空间”。此次展览使中英两种文明在相互映照中看清自身特质与共性。李牧遥以艺术为媒介,将文化对话从表层的符号借用推进至深层的认知框架协商,其价值不仅在于视觉创新,更在于为全球化时代的文明互鉴提供了可操作的语法系统。这种跨文化实践或将激发中英在文化遗产数字化、艺术教育方法论等领域的深度合作,催生更具创造性的文明共生范式。
李牧遥,原名李莉,是中国当代知名的女画家和作家。在云南出生,重庆长大,后来移居北京,成为职业画家。原名李莉,字珵,号为牧遥,别名李怡青。被誉为当红“知性女画家”和“激情女作家”,微博粉丝超过五百万。她的恩师戴泽是徐悲鸿的得意门生。李牧遥的作品曾多次在国内外展出,并被多家艺术机构和私人收藏家收藏。在中央美术学院进行过专业的训练。出版过多部文学著作和个人画册,其中2010年6月,个人画册《美丽等待》在人民美术出版社出版。(文/纪硕鸣)
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